Taylor Swift como ícone de estilo: arquitetura de autenticidade e de influência na moda

Abstract

A identidade visual na cultura pop transcendeu sua função meramente estética para se consolidar como uma estratégia central de branding e, mais profundamente, como um sistema complexo de significação. Este Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) propõe uma análise da trajetória de Taylor Swift, entre 2006 e 2024, como um estudo de caso notável na aplicação de estratégias de branding pessoal e gestão de imagem. O trabalho investiga a hipótese de que a força da marca Swift não decorre de uma autenticidade intrínseca, mas da construção estratégica da autenticidade percebida, uma engenharia narrativa e simbólica que se manifesta na articulação sistemática de suas “eras” visuais e narrativas. O objetivo principal é analisar a construção da identidade visual da artista e sua relação com o consumo de moda e estilo de seus fãs. Em termos metodológicos, a pesquisa adota o estudo de caso, articulando a Análise Semiótica Peirceana para desvendar como os signos visuais operam na construção de sentido, com a Análise de Conteúdo para examinar videoclipes, aparições públicas e o engajamento dos fãs. O arcabouço teórico é complementado por conceitos como Cultura da Convergência (Jenkins), Modernidade Líquida (Bauman), Representação Social (Goffman) e Relações Parassociais (Horton & Wohl). Os resultados demonstram que a gestão estratégica da imagem de Taylor Swift, que inclui a exposição calculada de vulnerabilidades e a ressignificação de crises, consolida-a como um ativo mercadológico de impacto cultural e econômico mensurável, com a The Eras Tour gerando um impacto de bilhões de dólares. A análise conclui que a artista opera como um ícone de estilo por meio de um ciclo contínuo de produção, consumo e ressignificação de códigos visuais, influenciando diretamente as práticas de consumo e a formação de identidades entre seus fãs, e oferecendo subsídios valiosos para o campo da Publicidade e Propaganda.